03.-06. OKTOBER 2013
3D-FESTIVAL BEYOND
KARLSRUHE. GERMANY

Titel: Unframed

Die überragende Qualität von 3D-Stereoskopien verbunden mit der künstlerischen Ästhetik der Kameraführung und die Arten der Bearbeitung ermöglichen Künstlern andere Formen der Kunst und des Filmemachens. Aus der Perspektive der Maler, Bildhauer und Filmemacher, die Stereoskopie nutzen, erlauben sich neue Wege Ideen zu erkunden, welche Künstler seit Jahrhunderten betreffen, wie sie bildliche Räumlichkeiten intensivieren und isolieren, während das „echte“ Gedankenbild von Raum und Zeit verkündet wird. Eine Kunstform, welche erscheint, um physikalischen Raum mit dem Beobachter zu teilen. Zusätzlich zu dem sich erweiternden bildlichen Raum und der gegebenen Tiefenillusion, wie in traditionellen Gemälden, können in Stereo gemalte oder animierte Filmräume sich anfühlen wie unser Kopf und unser Körper. Die neue „ungerahmt“ bildliche Illusion von physikalischem Raum ist absolut.

Betrachtet man 3D Stereo als zusätzliches Instrument für zeitgemäßes künstlerisches Verfahren  bringt es größere Herausforderungen und Kontroversen. Das Paradoxon, welches 3D Stereo-Tiefen und Illusionismus einleitet, resultiert aus der Freiheit von Materialismus und macht deutlich, dass was wir versuchen darzustellen nichts als ein kleiner Teil des großen Ganzes ist. Das stereoskopische Bild funktioniert nicht nur optisch sondern auch physiologisch:  die Wahrnehmung des Beobachters trägt so viel zum Bild bei wie die Stereokamera und die separaten Linsen es tun.

Während uns eine vollkommene Sinneserfahrung von symbolischen 3D-Elementen gegen wird hat Stereoskopie die Kraft, die Ebene des Bildes zu zerstören und die Illusion eines Porenvolumens gefüllt mit Emotionen neu zu erfinden. Wie die Schichten eines gemalten Impasto genutzt werden, um Figuren oder abstrakte Formen zu malen, kann 3D-Stereoskopie benutzt werden, um Immaterielles zu malen oder zu intensivieren, wie zum Beispiel emotionale Leere, Verzweiflung und Angst.

Le Phénomène Atmospherique und Elysian Fields sind zwei umfassend animierte Filme, die am diesjährigen 3D-Festival BEYOND in der Filmauswahl gezeigt werden. Diese zwei Filme bringen ein weites Spektrum an künstlerischen Ansätzen zusammen: Animation, Malerei und umfassende Installationen.

Übergeleitet von linearen Stereo DCP-Filminstallationen zu umfassende panoramaartige 3D Stereo-Theater, wie es im Institut für Medieninnovation an der Technischen Universität in Nanyang, Singapur, gibt und welche bei Ars Electronica‘s Deep Space genutzt wurde, benutzen 3D Stereo mit der Absicht, das Publikum in diese zwei verschiedene Erfahrungen miteinzubeziehen, um ein neues Gefühl von Raum zu schaffen. Sie präsentieren eine Idee der Abstraktheit in der Kunst, welche nicht nur formal und monochrom wirkt, sondern sich auch auf ein perfekt lesbares Bild und auf eine absolute 3D-stereoskopische Illusion bezieht..

Lebenslauf

Ina Conradi-Chavez, die preisgekrönte Medienkünstlerin im Bereich der digitalen Medien lebt und arbeitet in Singapur. Bezüglich animierter Filme wie „unframed paintings“ kombiniert Ina auf innovative Weise digitale Animationen und Stereo, die geeignet für diverse Medienräume sind. Ihre Filme wurden weltweit gezeigt, so auch auf dem Ars Electronica Festival, dem Brooklyn Film Festival, AnimaMundi, Dimension 3 Festival und vor kurzem auch auf dem 67. Edinburgh International Film Festival, dem 4. Annual New Media Film Festival und dem 22. Arizona International Film Festival.

Ina hat den Master of Fine Arts inne, ist Mitglied der Japan Foundation, ebenso wie der Singapur-China Association for the Advancement of Science and Technology (SCAAST) und der Union of Slovene Fine Arts. Zurzeit ist sie habilitierte Dozentin an der Nanyang Technological University (NTU), School of Art, Design and Media (ADM). Ihre aktuelle Forschung in 3D-Stereo immersives Theater  führt sie am Institut für Medieninnovation, NTU in Singapur durch.
(www.inaconradi.com)